繪畫筆記

標題：繪畫筆記
類型：部落格
年代：2009
摘要：創作筆記
作者：陳曉朋
出版：陳曉朋工作室
語言：繁體中文
頁數：215
ISBN：無

Notes on Painting, 2009, blog, dimensions variable

書寫 5

黃宏德：「畫畫是打香腸，思考畫畫是灌香腸。」

我想，書寫畫畫是烤香腸。

Franklin Street Studio, Melbourne, 2008-2009

墨爾本 6

我在墨爾本的作品，主要都是直線硬邊的構圖，只有第一件與最後一件是圓形的構圖。

從開始到結束，這當中有一種奇妙的巧合。

Australian Art Circle Series II - 2, 2009, acrylic on canvas, 16 x 16 inches

抽象與再現 16

平面圖式本來就處在一個介於抽象與再現之間的空間， 所有的特定形式都是為了簡化和再現真實。

我的繪畫作品並不是刻意要去表現這個空間，我想要發展的，是一種藉由發揮特定的抽象傳統，所建立的個人視覺及繪畫語言。另外，和圖案或符號的企圖不一樣，我的作品沒有很快的就簡化成一種特定的意義或指示，相反的，它們回應了其它的可能，以及多種潛在的詮釋。

A Runaway Zero - 4, 2007, color print, 6.5 x 8.5 inches

框 7

我畫作中的框通常是米色和灰色的（大部分是米色），中性顏色的使用是為了和畫面的主要形象做區分。

米色也像是皮膚的顏色，米色的框可以看成與身體連結的皮膚。皮膚底下的身體暗示了一種由藝術家或人類所操作的、所謂的抽象的符號和象徵；框的持續出現和它的位置暗示了一種「歸零」，也就是抽象本身可能存在的、 也是唯一可以存在的地方。

Half Batchelor - 6, 2009, solo exhibition, SNO Contemporary Art Projects, Sydney

書寫 6

真的。

我好想變成一個作家！

Half Batchelor - 5, 2009, solo exhibition, SNO Contemporary Art Projects, Sydney

標題 3

作品：「藝術家的物件系列」、「發現系列 I - III」、「在VCA上方的飛行器」、「城市框架系列 I - V」、「我的墨爾本」、「我的布朗士維克」、「中國系列 I - IV」、「我的貝切勒系列 I - IV」、「澳大利亞藝術圈系列 I - II」；個展：「我不屬於這裡而是那裡 I」、「我不屬於這裡而是那裡 II」、「半個貝切勒」、「墨爾本製造」。

它們都是我的標題們。

Half Batchelor, 2009, solo exhibition, SNO Contemporary Art Projects, Sydney

創作自述

「創作自述」真的可以幫作品發聲嗎？如果，「創作自述」本身就是作品呢？

我讀大學時，每個人在畢業前都要交一篇一千字的「創作自述」，有一位學姊為了抗議這個規定，不斷重複「創作自述」四個字，集滿她那篇一千字的「創作自述」。

Study for China Series IV, 2009, pencil on paper, 8.5 x 11.25 inch

標題 2

展覽的標題和作品的標題，可以是事先決定好的，也可以是後來才加上去（想出來）的。

各種標題的形成，在一定程度上，也說明了一些創作想法的出現順序。

I Don't Belong Here but There I, 2008, solo exhibition, Apartment, Melbourne

藝術家 10

藝術的概念是抽象的，而藝術品是這個抽象概念的再現。

藝術家則是這個抽象概念的詮釋者。

Abstraction 2009, 2009, group exhibition, Stephen McLaughlan Gallery, Melbourne

文字 4

文字和繪畫有什麼關係呢？文字可以是一種素描的形式嗎？

與文字做為一種物件的概念不一樣，這樣的想法比較接近一種書寫行為的思考。

I Don't Belong Here but There II, solo exhibition, 2009, Immersion Therapy, Melbourne

文字 3

有一個笑話：「負負得正，所以，一對非法移民到美國的夫妻，生出來的小孩是美國公民。」

我想，我對文字作品的高度興趣，應該來自於我的缺乏語言及寫作天分。

Franklin Street Studio, Melbourne, 2008-2009

蔡佳葳

蔡佳葳（Charwei Tsai）在物體表面上寫滿文字的作品，大概是最難保存文字實體的作品，因為，隨著外在環境與物體（通常是有一定生命週期的）本身的變化，這些文字會慢慢變形，最後消失。

蔡的作品，也令人聯想到張英海重工業（Young-Hae Chang Heavy Industries）的網路文字作品，一種瞬息萬變的、短暫存在的形式，是兩者作品中的重要特質。

My Melbourne, 2008, ink on paper, 12 pieces, 11.5 x 8.25 inches each

蘑菇和水母

雖然，蘑菇有很多種，水母也有很多種，但是，很莫名的，我覺得它們有著神奇的雷同點，

那是兩者之間某種造形結構上的似曾相見、所散發出來的一些當代雕塑的特質（輕盈的、可移動的、不恆久的），以及一種獨特的喜感。

My Brunswick - 2, 2008, acrylic on canvas, 5 x 5 inch

藝術家 9

可能，藝術和上帝這兩者，都只是一種信仰或價值觀，因為，沒有人知道它（祂）們到底長什麼樣子？是不是真的存在？信者恆信之，無神論者也照樣活得好好的。

而藝術家的本質，說穿了，也不過就是一種信徒。

Franklin Street Studio - 3, Melbourne, 2008-2009

蔡國強

蔡國強的強點（爆破藝術）爆太多，好像也爆出他的弱點。

蔡最近在華山的作品「晝夜」，就讓人想不透為什麼一定要爆破？

Study for Artists' Objects - Johns' Amplifier, 2007, pencil on paper & collage, 8.5 x 11.25 inch

繪畫 6

我：「我最近對畫畫沒有太大的感覺，也沒有什麼新的想法，想休息一下。」

朋友：「難怪，你從畫格子變成爬格子。」

Study for China Series III - 3, 2008, acrylic and pencil on paper, 8.5 x 11.25 inch

包裝 2

通常只有某個創作階段的結束，或某個展覽即將來臨時，包作品這件事才會發生。

包作品給人一種好像要去機場的感覺。

Franklin Street Studio - 2, Melbourne, 2008-2009

包裝 1

對藝術家來說，包裝通常指著花體力包裝作品，保護它的硬體。

不過，只有那樣的包裝是不夠的，重要的是花腦力包裝作品，行銷它的軟體。

Study for China Series III - 1, 2008, pencil on paper, 11.25 x 8.5 inch

繪畫 5

畫作的形成，是顏料一層一層堆疊出來的物理結果。

最後的畫面，很神奇的卻是一層有重量的心理表面。

Australian Art Circle Series II - 1, 2009, acrylic on canvas, 16 x 16 inch

分類

不管是繪畫、雕塑、裝置， 還是數位媒體等名詞，都只是一種形式上的分類，並不影響藝術的基本原則。

如此前提下，藝術是不是應該沒有各種分類，只有是不是這個問題？

Franklin Street Studio - 1, Melbourne, 2008-2009

現成物 3

杜象 (Marcel Duchamp) 挪用現成物的概念很有用，比廢物利用還好用。

藝術家挪用助手、策展人挪用藝術家，大家都可以是一種現成物。

Study for Artists' Objects - Chen's Calendar, 2007, pencil on paper & collage, 8.5 x 11.25 inch

尼采的綠色 2

觸及到它的時候，才發現那不過就是一種顏色。

我，曾經以為尼采的綠色很偉大。

Study for City Frame Series IV, 2008, pencil on paper, 8.5 x 11.25 inch

墨爾本 5

和紐約給我的感覺相反， 墨爾本的物理（外在）樣貌是水平的，我的心理（內在）狀態是垂直的。

這大概是地球兩邊的一種自動平衡現象。

Study for China Series I, 2008, pencil on paper, 8.5 x 11.25 inch

音樂 9

最「純粹」的藝術是音樂。

只有它不必跟別人一起攪和。

Study for Artists' Objects - Malevich's CD, 2007, pencil on paper & collage, 8.5 x 11.25 inch

達利 2

達利（Salvador Dali）的超現實主義作品有一種魔力，可以輕易地引發觀者對於現實景象的無限想像。

不過，那也有可能是一種「原作怎麼這麼小？」的疑惑想像。

Made in Melbourne - 16, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

尺寸

誰說尺寸不重要？

這不是說大小，而是指作品需要特定（正確）的尺寸。

Made in Melbourne - 15, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

拍賣會

拍賣會的競標有兩種主要成分：

一種是精打細算的投機成分，另一種是無以名狀的激情成分。

Made in Melbourne - 14, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

澳大利亞 4

爸爸：「有空的時候，可以學學朱自清寫『歐遊雜記』，紀錄一下在不同地方的生活經驗。」

我：「這裡是澳洲，不是歐洲，而且，哪來的美國時間呢？」

Made in Melbourne - 13, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

毛的最後一位舞者

即使，導演手法與劇情安排並不特別令人驚艷，電影「毛的最後一位舞者」（Mao’s Last Dancer）仍然讓人動情。

可想而知，原作小說有多精彩了。

Made in Melbourne - 12, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

現成物 2

策展人的出現，是杜象 (Marcel Duchamp) 挪用現成物概念的最極致表現。

藝術家變成一種現成物，策展人變成了藝術家。

Made in Melbourne - 11, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

書寫 4

為什麼藝術家必須要會書寫自己的作品？甚至，必須用某種特定的方式來書寫呢？

人一定要知道空氣的成分是什麼，才能呼吸嗎？

Made in Melbourne - 10, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

達利 1

為什麼大家都叫達利（Salvador Dali）超現實主義畫家呢？他明明很有意識地畫畫。

也許，這跟大部分抽象畫家的作品，一點也不抽象的道理是一樣的。

Made in Melbourne - 9, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

雪梨

雪梨人以為、也表現得自己是紐約客的樣子。

實際上，全世界偉大的城市，天氣都不會太好。

Made in Melbourne - 8, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

扁平 10

表面上，「扁平」讓畫面看起來很簡單，事實上，它的概念可能很複雜。

「扁平」幫助我創作有「複雜」內容的「簡單」藝術。

Made in Melbourne, 2009, solo exhibition - 7, Gossard Project Space, Melbourne

扁平 9

我的「扁平」把畫面上的立體形象變平。

這種讓原本熟悉的東西變得有點陌生的「扁平」，跟克拉克（TJ Clark）所說的「扁平做為一種疏離」的概念，有著很大的距離。

Made in Melbourne - 6, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

展覽 7

撤展讓人感觸良多：一方面，你感覺良好，因為大功告成了；另一方面，你感覺空虛，一切彷彿就像一場夢。

撤展是個巨大時間氣球的釋放瞬間。

Made in Melbourne - 5, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

抽象與再現 15

在他那個年代，靜物畫家莫蘭迪（Giorgio Morandi）說：「沒有任何東西比真實（我們所看到的世界）更抽象。」

現在，有沒有哪一位抽象畫家可以很自信地說：「沒有任何東西比抽象（我所畫的世界）更真實。」呢?

Made in Melbourne - 4, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

原住民繪畫 2

澳大利亞原住民繪畫的基本構成元素是點。

理論上，點應該只有位置，沒有大小。現實上，點也有可能變大，變成圓形的面， 也變成自己的圈圈。

Made in Melbourne - 3, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

框 6

澳大利亞的藝術圈也有許多圈圈。

最大的是白色的圈圈，以及由四種基本色的點所組成的圈圈。

Made in Melbourne - 2, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

框 5

我的「澳大利亞藝術圈系列」分為兩大「圈」：

一是我的藝術圈，這當中的選擇包含了較多的個人情感因素。二是我對澳大利亞藝術圈的觀察，而這也是一種全然主觀式的觀察。

Made in Melbourne - 1, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

墨爾本 4

只有在墨爾本，你才能充分體會收看氣象報導的重要性。

墨爾本，這個城市一天有四季。

5D, 2005, acrylic on canvas, 20 x 60 inches

框 4

藝術界有許多小圈圈 。

顧名思義，我也把「澳大利亞藝術圈系列」這件作品的每張畫都圈（框）起來。

0C, 2000, acrylic on canvas, 12 x 12 inches

單色畫 9

「單色畫」是一件呈現在網際網路上的「畫」，隨著不同螢幕的大小，它擁有無限的空間。

這也是一件「名符其實」的網路作品。

Monochrome, 2009, infinite space, dimensions variable

藝術家 8

為什麼藝術家要能解釋，甚至，評論自己的作品呢？

為什麼學者和藝評都不用會畫畫呢？

B2, 2002, pencil and watercolor on paper, 11 x 8 inches

展覽 6

佈展所需面對的空間條件與時間壓力，有一種神奇的魔力，可以讓創作時不曾想到的「東西」慢慢浮現。

這些「東西」可能讓你開始下一個新的作品，也可能讓你懷疑藝術家這個行業（到底是在做什麼？）。

So That's What It Is - 6, 2007, color print, 6.5 x 8.5 inches

澳大利亞 3

澳大利亞是個奇怪的國家。

住在那裡的時候，你每天抱怨它。要說再見的時候，你開始想念它。

My Batchelor Series IV - 2, 2009, ink on paper, 11.5 x 24.75 inch

張英海重工業 2

張英海重工業 (Young-Hae Chang Heavy Industries) 的「網路作品」，文字與音樂的動態呈現唱作俱佳，有那麼一種莫名的擬人效果，也有那麼一點的淡淡詩意。

另一方面， 它那些在螢幕上跳動不停的「符碼」，看起來也像街道上閃爍不停的電子招牌，充滿了高度的娛樂性。

My Batchelor Series IV - 1, 2009, ink on paper, 11.5 x 16.5 inch

部落格 2

從前的我，認為天天寫日記的人很奇怪，每天晚上睡覺前，不是應該很愛睏嗎？怎麼還有力氣寫日記呢？我只有讀小學的時候會寫日記，因為，那是老師規定的家庭功課。

現在的我，居然開始用部落格寫日記，我想，這不是返老還童，而是我也開始需要一個可以沈澱心情的空間。

I Don't Belong Here but There - 3, solo exhibition, 2008, Apartment, Melbourne

時間

時間是一種神奇的「東西」，有時候，你看不到它，可是，卻不能說它不存在，「趕時間」不就給人一股很大的壓力嗎？

有時候， 時間也是可以看得到的，最好的例子，就是它在每個人臉上，所留下的歲月的痕跡。

Dodds Street Studio, 2007, Melbourne