思考的目次 2

三、勘測色彩：色彩與交互關連、色彩的主觀性、色彩做為再現、色彩在抽象與再現之間。

四、方法與技術：色彩、框、幽默、系列。

My Batchelor Series II - 1, 2009, acrylic on canvas, 50 pieces, 4 x 12 inches each, installation dimension variable

思考的目次 1

一、邁向扁平的旅程：早期作品、藝術家的物件系列、在VCA上方的飛行器系列、扁平的想法、扁平，抽象與再現。

二、交互關連與幾何：交互關連（畫地圖）、城市框架系列 I - IV、幾何的運用、幾何與社會、當代觀點。

My Batchelor Series I, 2009, acrylic on canvas, 40 x 40 inches

上帝 2

如果，每個人都是上帝的子民，上帝也愛我們的話，那麼，祂會在乎我們是美國人、中國人、還是臺灣國人嗎？

不在乎的話，為什麼祂把我麼們做成黑色的人、黃色的人、白色的人...各種不同顏色的人呢？

Decor, group exhibition, 2008, Glen Eira City Council Gallery, Melbourne

海利 7

海利 (Peter Halley) 和吉立克 (Liam Gillick) 的作品都是一種對於現實世界的反映。

海利只描述現實，把現實再現為一種二度空間。吉立克不但描述現實，也提出改變現實的方法，並用三度空間的形式來呈現。

5N, 2005, wood and wood lacquer, 13 x 13 x 2.5 inches

上帝 1

現實世界的一切就是如此。

如果，真的有上帝的話，那麼，祂算是一個好的設計師嗎？

1C, 2001, acrylic on canvas, 10 x 5 inches

墨爾本 2

我在墨爾本做我最喜歡的事，也做我最討厭的事。墨爾本很像那個我曾經深愛的城市，雖然，這不真實，也終舊不是。

墨爾本是個讓我又愛又恨的城市。

My Batchelor Series V - 3, 2009, ink on paper, 2 pieces, 8.25 x 11.5 inches each

藝術家 6

住在紐約的藝術家會很驕傲地說自己是紐約藝術家，卻很少有藝術家會強調自己是澎湖（或其它鄉下小地方）藝術家。

其實，不管貓咪住在那裏，只要是會抓老鼠的，就是好的貓咪，只是，鄉下的老鼠好像比較少。

My Batchelor Series V - 2, 2009, ink on paper, 2 pieces, 8.25 x 11.5 inches each

音樂 7

今日的作曲家，想要突破以前的大師，譜寫所謂的「當代『古典音樂』」，難度大概跟創作「當代『傳統水墨畫』」一樣高。

到底有多難呢？這個世界上，根本沒有這兩樣「東西」的存在。

1H, 2001, acrylic on canvas, 72 x 24 inches

城市框架 2

我所試圖重建的世界，包含了更多個人的感受和情緒，它不是吉立克 (Liam Gillick) 那種功能性的世界，而是一個接近我個人生活和經驗的世界。

我意識到烏托邦的概念本身也是主觀的，或者說，在相對上它更是如此，因此，就像吉立克，我也會說，「它是一種『折衷的』烏托邦的展現」。

5M, 2005, wood and wood lacquer, 13 x 13 x 2.5 inches
1 comments

城市框架 1

受到海利 (Peter Halley) 和吉立克 (Liam Gillick) 的影響，我不但描述世界，也重新建構世界。

我的建構使用了城市的地圖，它是一種社會內容的二度空間再現，因為，人們如何建造城市，是根據詳細的討論和協調的結果，這當中包含了一個城市現有的各種狀態，例如政治力量、人口密度、交通狀况，以及地理環境。

I Don't Belong Here but There II - 2, solo exhibition, 2009, Immersion Therapy, Melbourne

藝術家 5

不少藝術家 (artist) 也是「異數家」(“oddist”)，這些「不務正事」的人，除了有很大的機率住在貧窮的地方外，也可能常常異動（數次搬家）。

話說回來，當居無定所時，好像也就無所不在了，特別是當思考點不局限在原地的時候。

My Melbourne - 8, 2008, ink on paper, 11.5 x 8.25 inches

昆晉

喬伊昆晉 (Joe Kumjim) 的錄像作品，以藝術家本人為主角，在不同地點的不同家居場景內拍攝。影像中的他，看起來總是悠閒自在，正愉快地調整、擺放屋內的大小陳設，好像把每個地方都當成自己家。

昆晉以自己的親身背景，說明了混種文化的身分認同，不一定都是不知何處是我家的負面思考，它也可以是一種我屬於所有地方的正面態度。

A2, 2002, pencil and watercolor on paper, 11 x 8 inches

扁平 7

哈囉凱蒂 (Hello Kitty) 這種扁扁的、平平的東西，真的很「扁平」，一點也不欠扁。

和我差不多一樣老，哈囉凱蒂剛出道的時候，是給小朋友看的電視動畫卡通，後來，卻變成一種流行文化現象的代表物，看來，村上隆 (Takashi Murakami) 的「超扁平」作品，也不過只是想要超越它。

3J, 2003, acrylic on canvas, 40 x 60 inches

專業 2

「文賢油漆工程行」是一個藝術空間；painter在英文裏同時指畫家和油漆工。

在經濟不景氣的時代，人人都需要有不同於本身專業的其他專長，而畫家的第二專長，當然是當油漆工。

PH - 3, 2003, acrylic on canvas and wood plank & pencil on wall, Paint House Gallery, Tainan

音樂 6

音樂的形成，是聲音透過空氣的傳播，進入人類的耳朵，在心裏面所產生的一種特別的感覺。

這種透過空氣的傳播，應該是三度空間的，因為，所有的音響廣告都強調「立體」音效，那麼，不知道有沒有一種音樂，可以表現出二度空間的「扁平」呢？

I Don't Belong Here but There - 3, solo exhibition, 2008, Apartment, Melbourne

藝術家 4

藝術家不一定都是貧窮的，但是，貧窮的藝術家一定住在貧窮的地方。

例如：紐約的布魯克林 (Brooklyn)、臺北的汐止、墨爾本的布朗士維克 (Brunswick)。

Findings, group exhibition, 2008, RMIT School of Art Gallery, Melbourne

刁德謙 3

一直以來，文字是刁德謙 (David Diao) 作品中的重要構成元素之一。

儘管刁的重點不在於創作文字作品 (text work)，他那些描繪文字的畫作，卻為繪畫和文字作品之間帶來一種新的可能性。

I Don't Belong Here but There II - 1, solo exhibition, 2009, Immersion Therapy, Melbourne

一一

生、老、病、死、家庭、求學、工作、友情、愛情、婚姻…似乎人一生中所有會經歷的事，電影「一一」都描述到了。

為什麼人生會有這麼多議題？為什麼我們對很多事，往往只能看到一半，或只是一知半解呢？

I Don't Belong Here but There - 2, solo exhibition, 2008, Apartment, Melbourne

單色畫 8

白色是最觀念性的顏色，因為它是沒有彩色的顏色；單色畫是最觀念性的畫，因為它是沒有畫「什麼」的畫。

理論上，白色的單色畫是最最觀念性的作品；實際上，它讓人聯想到史提拉 (Frank Stella) 的話：「我試著讓（作品中的）顏料看起來跟它在罐子裏一樣好。」

1G, 2001, acrylic on canvas, 36 x 48 inches

音樂 5

有些歌曲一直被翻唱，像是迪倫 (Bob Dylan) 的「永遠年輕」(Forever Young)，就有百葉絲 (Joan Baez) 等人唱過。

這種狀況，跟不同的藝術家畫同一個人的肖像畫，不知道一不一樣呢？

PH - 2, 2003, acrylic and pencil on wall, Paint House Gallery, Tainan

現成物 1

今日，畫家不再以色相環的概念來調配顏色，而在五金行裡或繪圖軟體上選擇色彩的現成物；作曲家不再由音階的概念來譜寫曲子，而在錄音器和作曲軟體上編輯聲音的現成物。

這是杜象 (Marcel Duchamp) 挪用現成物概念的一種新的使用。

D2, 2002, pencil and watercolor on paper, 11 x 8 inches