繪畫筆記

2009-12-31T01:26:00.001+11:00

標題：繪畫筆記
類型：部落格
年代：2009
摘要：創作筆記
作者：陳曉朋
出版：陳曉朋工作室
語言：繁體中文
頁數：215
ISBN：無

Notes on Painting, 2009, blog, dimensions variable

書寫 5

2009-11-30T14:03:00.001+11:00

黃宏德：「畫畫是打香腸，思考畫畫是灌香腸。」

我想，書寫畫畫是烤香腸。

Franklin Street Studio, Melbourne, 2008-2009

墨爾本 6

2009-11-21T23:48:00.003+11:00

我在墨爾本的作品，主要都是直線硬邊的構圖，只有第一件與最後一件是圓形的構圖。

從開始到結束，這當中有一種奇妙的巧合。

Australian Art Circle Series II - 2, 2009, acrylic on canvas, 16 x 16 inches

抽象與再現 16

2009-11-19T21:20:00.002+11:00

平面圖式本來就處在一個介於抽象與再現之間的空間，所有的特定形式都是為了簡化和再現真實。

我的繪畫作品並不是刻意要去表現這個空間，我想要發展的，是一種藉由發揮特定的抽象傳統，所建立的個人視覺及繪畫語言。另外，和圖案或符號的企圖不一樣，我的作品沒有很快的就簡化成一種特定的意義或指示，相反的，它們回應了其它的可能，以及多種潛在的詮釋。

A Runaway Zero - 4, 2007, color print, 6.5 x 8.5 inches

框 7

2009-11-15T20:37:00.004+11:00

我畫作中的框通常是米色和灰色的（大部分是米色），中性顏色的使用是為了和畫面的主要形象做區分。

米色也像是皮膚的顏色，米色的框可以看成與身體連結的皮膚。皮膚底下的身體暗示了一種由藝術家或人類所操作的、所謂的抽象的符號和象徵；框的持續出現和它的位置暗示了一種「歸零」，也就是抽象本身可能存在的、也是唯一可以存在的地方。

Half Batchelor - 6, 2009, solo exhibition, SNO Contemporary Art Projects, Sydney

書寫 6

2009-11-09T20:49:00.004+11:00

真的。

我好想變成一個作家！

Half Batchelor - 5, 2009, solo exhibition, SNO Contemporary Art Projects, Sydney

標題 3

2009-11-07T18:14:00.004+11:00

作品：「藝術家的物件系列」、「發現系列 I - III」、「在VCA上方的飛行器」、「城市框架系列 I - V」、「我的墨爾本」、「我的布朗士維克」、「中國系列 I - IV」、「我的貝切勒系列 I - IV」、「澳大利亞藝術圈系列 I - II」；個展：「我不屬於這裡而是那裡 I」、「我不屬於這裡而是那裡 II」、「半個貝切勒」、「墨爾本製造」。

它們都是我的標題們。

Half Batchelor, 2009, solo exhibition, SNO Contemporary Art Projects, Sydney

創作自述

2009-11-07T18:00:00.008+11:00

「創作自述」真的可以幫作品發聲嗎？如果，「創作自述」本身就是作品呢？

我讀大學時，每個人在畢業前都要交一篇一千字的「創作自述」，有一位學姊為了抗議這個規定，不斷重複「創作自述」四個字，集滿她那篇一千字的「創作自述」。

Study for China Series IV, 2009, pencil on paper, 8.5 x 11.25 inch

標題 2

2009-11-07T17:49:00.005+11:00

展覽的標題和作品的標題，可以是事先決定好的，也可以是後來才加上去（想出來）的。

各種標題的形成，在一定程度上，也說明了一些創作想法的出現順序。

I Don't Belong Here but There I, 2008, solo exhibition, Apartment, Melbourne

藝術家 10

2009-11-07T17:46:00.003+11:00

藝術的概念是抽象的，而藝術品是這個抽象概念的再現。

藝術家則是這個抽象概念的詮釋者。

Abstraction 2009, 2009, group exhibition, Stephen McLaughlan Gallery, Melbourne

文字 4

2009-11-05T01:52:00.005+11:00

文字和繪畫有什麼關係呢？文字可以是一種素描的形式嗎？

與文字做為一種物件的概念不一樣，這樣的想法比較接近一種書寫行為的思考。

I Don't Belong Here but There II, solo exhibition, 2009, Immersion Therapy, Melbourne

文字 3

2009-11-02T23:37:00.004+11:00

有一個笑話：「負負得正，所以，一對非法移民到美國的夫妻，生出來的小孩是美國公民。」

我想，我對文字作品的高度興趣，應該來自於我的缺乏語言及寫作天分。

Franklin Street Studio, Melbourne, 2008-2009

蔡佳葳

2009-11-01T16:23:00.009+11:00

蔡佳葳（Charwei Tsai）在物體表面上寫滿文字的作品，大概是最難保存文字實體的作品，因為，隨著外在環境與物體（通常是有一定生命週期的）本身的變化，這些文字會慢慢變形，最後消失。

蔡的作品，也令人聯想到張英海重工業（Young-Hae Chang Heavy Industries）的網路文字作品，一種瞬息萬變的、短暫存在的形式，是兩者作品中的重要特質。

My Melbourne, 2008, ink on paper, 12 pieces, 11.5 x 8.25 inches each

蘑菇和水母

2009-10-29T01:36:00.012+11:00

雖然，蘑菇有很多種，水母也有很多種，但是，很莫名的，我覺得它們有著神奇的雷同點，

那是兩者之間某種造形結構上的似曾相見、所散發出來的一些當代雕塑的特質（輕盈的、可移動的、不恆久的），以及一種獨特的喜感。

My Brunswick - 2, 2008, acrylic on canvas, 5 x 5 inch

藝術家 9

2009-10-27T10:56:00.010+11:00

可能，藝術和上帝這兩者，都只是一種信仰或價值觀，因為，沒有人知道它（祂）們到底長什麼樣子？是不是真的存在？信者恆信之，無神論者也照樣活得好好的。

而藝術家的本質，說穿了，也不過就是一種信徒。

Franklin Street Studio - 3, Melbourne, 2008-2009

蔡國強

2009-10-25T14:52:00.006+11:00

蔡國強的強點（爆破藝術）爆太多，好像也爆出他的弱點。

蔡最近在華山的作品「晝夜」，就讓人想不透為什麼一定要爆破？

Study for Artists' Objects - Johns' Amplifier, 2007, pencil on paper & collage, 8.5 x 11.25 inch

繪畫 6

2009-10-25T14:12:00.005+11:00

我：「我最近對畫畫沒有太大的感覺，也沒有什麼新的想法，想休息一下。」

朋友：「難怪，你從畫格子變成爬格子。」

Study for China Series III - 3, 2008, acrylic and pencil on paper, 8.5 x 11.25 inch

包裝 2

2009-10-23T23:14:00.006+11:00

通常只有某個創作階段的結束，或某個展覽即將來臨時，包作品這件事才會發生。

包作品給人一種好像要去機場的感覺。

Franklin Street Studio - 2, Melbourne, 2008-2009

包裝 1

2009-10-22T12:11:00.008+11:00

對藝術家來說，包裝通常指著花體力包裝作品，保護它的硬體。

不過，只有那樣的包裝是不夠的，重要的是花腦力包裝作品，行銷它的軟體。

Study for China Series III - 1, 2008, pencil on paper, 11.25 x 8.5 inch

繪畫 5

2009-10-21T00:50:00.008+11:00

畫作的形成，是顏料一層一層堆疊出來的物理結果。

最後的畫面，很神奇的卻是一層有重量的心理表面。

Australian Art Circle Series II - 1, 2009, acrylic on canvas, 16 x 16 inch

分類

2009-10-20T23:46:00.010+11:00

不管是繪畫、雕塑、裝置，還是數位媒體等名詞，都只是一種形式上的分類，並不影響藝術的基本原則。

如此前提下，藝術是不是應該沒有各種分類，只有是不是這個問題？

Franklin Street Studio - 1, Melbourne, 2008-2009

現成物 3

2009-10-19T22:54:00.002+11:00

杜象 (Marcel Duchamp) 挪用現成物的概念很有用，比廢物利用還好用。

藝術家挪用助手、策展人挪用藝術家，大家都可以是一種現成物。

Study for Artists' Objects - Chen's Calendar, 2007, pencil on paper & collage, 8.5 x 11.25 inch

尼采的綠色 2

2009-10-19T00:45:00.008+11:00

觸及到它的時候，才發現那不過就是一種顏色。

我，曾經以為尼采的綠色很偉大。

Study for City Frame Series IV, 2008, pencil on paper, 8.5 x 11.25 inch

墨爾本 5

2009-10-17T01:44:00.008+11:00

和紐約給我的感覺相反，墨爾本的物理（外在）樣貌是水平的，我的心理（內在）狀態是垂直的。

這大概是地球兩邊的一種自動平衡現象。

Study for China Series I, 2008, pencil on paper, 8.5 x 11.25 inch

音樂 9

2009-10-17T01:08:00.008+11:00

最「純粹」的藝術是音樂。

只有它不必跟別人一起攪和。

Study for Artists' Objects - Malevich's CD, 2007, pencil on paper & collage, 8.5 x 11.25 inch

達利 2

2009-10-17T01:06:00.009+11:00

達利（Salvador Dali）的超現實主義作品有一種魔力，可以輕易地引發觀者對於現實景象的無限想像。

不過，那也有可能是一種「原作怎麼這麼小？」的疑惑想像。

Made in Melbourne - 16, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

尺寸

2009-10-17T01:02:00.002+11:00

誰說尺寸不重要？

這不是說大小，而是指作品需要特定（正確）的尺寸。

Made in Melbourne - 15, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

拍賣會

2009-10-10T21:54:00.004+11:00

拍賣會的競標有兩種主要成分：

一種是精打細算的投機成分，另一種是無以名狀的激情成分。

Made in Melbourne - 14, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

澳大利亞 4

2009-10-10T21:45:00.012+11:00

爸爸：「有空的時候，可以學學朱自清寫『歐遊雜記』，紀錄一下在不同地方的生活經驗。」

我：「這裡是澳洲，不是歐洲，而且，哪來的美國時間呢？」

Made in Melbourne - 13, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

毛的最後一位舞者

2009-10-09T00:42:00.006+11:00

即使，導演手法與劇情安排並不特別令人驚艷，電影「毛的最後一位舞者」（Mao’s Last Dancer）仍然讓人動情。

可想而知，原作小說有多精彩了。

Made in Melbourne - 12, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

現成物 2

2009-10-08T12:34:00.003+11:00

策展人的出現，是杜象 (Marcel Duchamp) 挪用現成物概念的最極致表現。

藝術家變成一種現成物，策展人變成了藝術家。

Made in Melbourne - 11, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

書寫 4

2009-10-07T14:10:00.004+11:00

為什麼藝術家必須要會書寫自己的作品？甚至，必須用某種特定的方式來書寫呢？

人一定要知道空氣的成分是什麼，才能呼吸嗎？

Made in Melbourne - 10, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

達利 1

2009-10-06T13:28:00.009+11:00

為什麼大家都叫達利（Salvador Dali）超現實主義畫家呢？他明明很有意識地畫畫。

也許，這跟大部分抽象畫家的作品，一點也不抽象的道理是一樣的。

Made in Melbourne - 9, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

雪梨

2009-10-06T13:24:00.003+11:00

雪梨人以為、也表現得自己是紐約客的樣子。

實際上，全世界偉大的城市，天氣都不會太好。

Made in Melbourne - 8, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

扁平 10

2009-10-05T21:07:00.006+11:00

表面上，「扁平」讓畫面看起來很簡單，事實上，它的概念可能很複雜。

「扁平」幫助我創作有「複雜」內容的「簡單」藝術。

Made in Melbourne, 2009, solo exhibition - 7, Gossard Project Space, Melbourne

扁平 9

2009-10-05T20:55:00.006+11:00

我的「扁平」把畫面上的立體形象變平。

這種讓原本熟悉的東西變得有點陌生的「扁平」，跟克拉克（TJ Clark）所說的「扁平做為一種疏離」的概念，有著很大的距離。

Made in Melbourne - 6, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

展覽 7

2009-10-03T23:41:00.006+10:00

撤展讓人感觸良多：一方面，你感覺良好，因為大功告成了；另一方面，你感覺空虛，一切彷彿就像一場夢。

撤展是個巨大時間氣球的釋放瞬間。

Made in Melbourne - 5, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

抽象與再現 15

2009-10-02T11:46:00.005+10:00

在他那個年代，靜物畫家莫蘭迪（Giorgio Morandi）說：「沒有任何東西比真實（我們所看到的世界）更抽象。」

現在，有沒有哪一位抽象畫家可以很自信地說：「沒有任何東西比抽象（我所畫的世界）更真實。」呢?

Made in Melbourne - 4, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

原住民繪畫 2

2009-10-01T16:53:00.008+10:00

澳大利亞原住民繪畫的基本構成元素是點。

理論上，點應該只有位置，沒有大小。現實上，點也有可能變大，變成圓形的面，也變成自己的圈圈。

Made in Melbourne - 3, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

框 6

2009-10-01T16:43:00.004+10:00

澳大利亞的藝術圈也有許多圈圈。

最大的是白色的圈圈，以及由四種基本色的點所組成的圈圈。

Made in Melbourne - 2, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

框 5

2009-09-30T21:06:00.009+10:00

我的「澳大利亞藝術圈系列」分為兩大「圈」：

一是我的藝術圈，這當中的選擇包含了較多的個人情感因素。二是我對澳大利亞藝術圈的觀察，而這也是一種全然主觀式的觀察。

Made in Melbourne - 1, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

墨爾本 4

2009-09-29T22:23:00.005+10:00

只有在墨爾本，你才能充分體會收看氣象報導的重要性。

墨爾本，這個城市一天有四季。

5D, 2005, acrylic on canvas, 20 x 60 inches

框 4

2009-09-29T22:01:00.002+10:00

藝術界有許多小圈圈。

顧名思義，我也把「澳大利亞藝術圈系列」這件作品的每張畫都圈（框）起來。

0C, 2000, acrylic on canvas, 12 x 12 inches

單色畫 9

2009-09-29T21:51:00.009+10:00

「單色畫」是一件呈現在網際網路上的「畫」，隨著不同螢幕的大小，它擁有無限的空間。

這也是一件「名符其實」的網路作品。

Monochrome, 2009, infinite space, dimensions variable

藝術家 8

2009-09-29T21:46:00.002+10:00

為什麼藝術家要能解釋，甚至，評論自己的作品呢？

為什麼學者和藝評都不用會畫畫呢？

B2, 2002, pencil and watercolor on paper, 11 x 8 inches

展覽 6

2009-09-24T14:22:00.008+10:00

佈展所需面對的空間條件與時間壓力，有一種神奇的魔力，可以讓創作時不曾想到的「東西」慢慢浮現。

這些「東西」可能讓你開始下一個新的作品，也可能讓你懷疑藝術家這個行業（到底是在做什麼？）。

So That's What It Is - 6, 2007, color print, 6.5 x 8.5 inches

澳大利亞 3

2009-09-24T13:49:00.004+10:00

澳大利亞是個奇怪的國家。

住在那裡的時候，你每天抱怨它。要說再見的時候，你開始想念它。

My Batchelor Series IV - 2, 2009, ink on paper, 11.5 x 24.75 inch

張英海重工業 2

2009-09-20T00:40:00.009+10:00

張英海重工業 (Young-Hae Chang Heavy Industries) 的「網路作品」，文字與音樂的動態呈現唱作俱佳，有那麼一種莫名的擬人效果，也有那麼一點的淡淡詩意。

另一方面，它那些在螢幕上跳動不停的「符碼」，看起來也像街道上閃爍不停的電子招牌，充滿了高度的娛樂性。

My Batchelor Series IV - 1, 2009, ink on paper, 11.5 x 16.5 inch

部落格 2

2009-09-19T13:21:00.004+10:00

從前的我，認為天天寫日記的人很奇怪，每天晚上睡覺前，不是應該很愛睏嗎？怎麼還有力氣寫日記呢？我只有讀小學的時候會寫日記，因為，那是老師規定的家庭功課。

現在的我，居然開始用部落格寫日記，我想，這不是返老還童，而是我也開始需要一個可以沈澱心情的空間。

I Don't Belong Here but There - 3, solo exhibition, 2008, Apartment, Melbourne

時間

2009-09-19T13:09:00.003+10:00

時間是一種神奇的「東西」，有時候，你看不到它，可是，卻不能說它不存在，「趕時間」不就給人一股很大的壓力嗎？

有時候，時間也是可以看得到的，最好的例子，就是它在每個人臉上，所留下的歲月的痕跡。

Dodds Street Studio, 2007, Melbourne

現代藝術

2009-09-17T21:53:00.002+10:00

從前，藝術家把調色盤上的顏料變成太陽，現在，藝術家分解太陽的色彩。

從前，音樂家融合所有的樂器變成交響樂，現在，音樂家讓聲音自己說話。

China Series III, 2008, working process - 2

澳大利亞 2

2009-09-17T21:36:00.009+10:00

誰說澳大利亞沒有文化？這個國家不是沒有文化，只是大部分是外來文化，整體還沒完全變成自己的文化。

換個角度來想，也許，這是一種沒有特定文化的文化。

China Series III, 2008, working process - 1

藝術家 7

2009-09-16T12:59:00.004+10:00

當藝術家是很忙碌的，常常忙著下列三件事：

如何定義自己（藝術家的「框架」很沈重）、如何探索外在與內在的世界（藝術家的路程很漫長）、如何和社會互動（藝術家的周圍很複雜）。

Swanston Street Studio, 2007-2008, Melbourne

建築 2

2009-09-16T12:56:00.003+10:00

看到再醜陋的東西，眼睛也不會瞎掉；聽到再可怕的聲音，耳朵也不會聾掉。

在建築上，這種能力的延伸表現，就是臺灣神奇的違章建築精神。

So That's What It Is - 5, 2007, color print, 6.5 x 8.5 inches

音樂 8

2009-09-14T21:33:00.012+10:00

漲潮時的海水，能量飽滿充足，以一種超越制式結構的神祕韻律，不停地向岸邊拍擊前進。它和諧規律，卻又充滿自然的變化，既可以壯大，也可以細微。

浪花的每一次撞擊，彷彿都是為了洗淨人心的層層煩憂，如此大自然的交響曲，是任何人工製造的音樂，所無法相提並論的。

Half Batchelor - 4, 2009, solo exhibition, SNO Contemporary Art Projects, Sydney

色彩 10

2009-09-14T21:29:00.005+10:00

大家都說藝術家是色彩的魔術師，可以隨意變出任何他所想要的顏色。

然而，這種人工的色彩，在上帝的調色盤（大自然的色彩）面前，卻也只能黯然失色。

Half Batchelor - 3, 2009, solo exhibition, SNO Contemporary Art Projects, Sydney

笑話

2009-09-14T21:24:00.004+10:00

有一個藝術家，某天突然覺醒，體會到自己並不適合當藝術家。

可是，在那個時候，他已經不小心出名了。

Half Batchelor - 2, 2009, solo exhibition, SNO Contemporary Art Projects, Sydney

繪畫 4

2009-09-13T23:44:00.006+10:00

不畫畫的日子。

其實，也沒有什麼不好。

Half Batchelor - 1, 2009, solo exhibition, SNO Contemporary Art Projects, Sydney

繪畫 3

2009-06-25T23:19:00.009+10:00

在繪畫前面，我很少有想要流淚的感覺，相反的，音樂卻常常輕易地就撥動我情緒上的漣漪。

我還是很喜歡繪畫，對我來說，它比較能夠傳遞出思想的深度，那是一種超越「餘音繞樑」的深度。

China Series III, 2008, wood and wood lacquer, installation dimensions variable

靈感 2

2009-06-24T18:49:00.010+10:00

每天晚上快要睡著前，總會有些想法（也許是靈感）突然跑出來，懶得起床做紀錄的我，第二天醒來後，往往什麼都記不得，怎麼也想不起來。

於是，我在床邊放了一張紙和一枝筆，希望可以捕捉些什麼。只是，每天早上看到的，全都是在黑暗中亂寫的、無法辦認的鬼畫符。

5O - 1, 2005, wood and wood lacquer, 36.25 x 48.75 x 2.5 inches

墨爾本 3

2009-06-19T23:50:00.005+10:00

紐約的對外探險，墨爾本的向內探索。

我在地球的一邊，不同時間隧道中走。

Study for My Batchelor Series II - 4, 2009, acrylic, pencil on paper, 11.5 x 8.25 inches

部落格 1

2009-06-19T23:44:00.005+10:00

有些人用部落格來寫日記，有些人用部落格來發表意見，還有一些人用部落格來創作作品。

我用部落格來計時，看看時間到底跑多快。

Study for China Series III - 2, 2008, pencil on paper, 8.25 x 11.5 inches

抽象與再現 14

2009-06-17T11:52:00.003+10:00

我的創作並不是為了要去製造半抽象、半再現的繪畫，相反的，它是我對於每天生活的存在的某種渴望。

我會使用地圖、城市景象、交通路線，以及政治議題來做為作品的基本結構，並不是刻意的，也不是巧合的，甚至，一點也不令人訝異的，因為，那是每天環繞在我身邊的一切，我會畫出這些想法，除了這種「連結」，實在沒有其它的原因。

Study for My Batchelor Series III - 4, 2009, colour print, 6.5 x 8.5 inches

抽象與再現 13

2009-06-17T11:48:00.005+10:00

如果，只是為了調合抽象與再現而去調合，這種調合是沒有意義的。

我並沒有試圖去做這種調合，相反的，我發現這種調合是我試圖發現藝術跟生活之間的連結的結果。藝術的概念本身是抽象的，而將藝術和我每天的生活連結，正是調合抽象與再現的過程。

Study for My Batchelor Series II - 4, 2009, acrylic, pencil on paper, 11.5 x 8.25 inches

基本 2

2009-06-17T11:44:00.003+10:00

創作的基本，重心在於解如何真實地面對藝術這個問題，以及發現自己和作品之間的關聯。

藝術家不是在重新建構這個世界本身，而是在建構自己的想法與如何觀看世界的方法。

Study My China Series II, 2008, pencil on paper & collage, 11.5 x 8.25 inch

抽象與再現 12

2009-06-16T22:24:00.005+10:00

藝術的發展可能跟達爾文 (Charles Darwin) 的進化論不一樣，新的「品種」不一定會比前面的更「好」，「新」的觀點也可能不比舊的不表面化。

如果，藝術家不去了解抽象和他作品之間的關係，只是為了讓作品看起來抽象而去製造抽象作品，這種抽象作品也可能只是一種表面性，它也只是另一個形式主義的候選人。

Study for My Batchelor Series II - 2, 2009, acrylic, pencil on paper, 11.5 x 8.25 inches

抽象與再現 11

2009-06-16T22:20:00.002+10:00

在現代藝術史上，抽象可以被看成一種藝術家對於再現的表面性的反動。

基本上，抽象是人對於自己如何理解（感受）這個世界，所做的一種重新建構的回應，這個現象在現代藝術運動的發展中，一直重覆地出現。

Study for My Brunswick - 3, 2009, acrylic, ink and pencil on paper, 8.25 x 11.5 inches

扁平 8

2009-06-16T22:16:00.004+10:00

我的通往「扁平」的旅程有一個意義，它在於「被告知」的理解與「由個人經驗而得知」的理解，中間仍然存在一定的差異。

如果，我是因為被告知而去使用「扁平」，那樣子，除了只是一個我要使用的形式外，「扁平」沒有任何意義，這當中不會有任何深度，我也無法「對（我的）藝術真實」。

Study for City Frame Series III, 2007, ink on paper, 8.25 x 11.5 inch

啤酒

2009-06-14T22:44:00.009+10:00

墨爾本的年輕藝術家常喝一種叫 VB 的啤酒，因為它是全澳大利亞最便宜的啤酒。VB 有兩種：綠色貼紙的老 VB 比較苦，酒精成分也較高，黃色貼紙的 Gold VB 則輕淡一些（跟臺灣啤酒一樣，VB 也有金牌的）。

VB 其實不難喝，只是造形很土，它那肥肥短短的深褐色瓶身，讓人想起以前理化課做實驗時，用來裝某種液體的玻璃瓶。

Study for My Batchelor Series III, 2009, pencil on paper, 8.25 x 11.5 inch

畫廊 3

2009-06-14T16:42:00.005+10:00

全世界最遙遠的距離，就是只差一步就到達畫廊的門口。

在冬天逛畫廊是一種考驗，也是一種享受：天氣將人禁錮在家裡，想看展覽的慾望在克服寒冷之後，達到最大容量的吸收度。

Study for My Batchelor Series V, 2009, pencil on paper, 11.5 x 8.25 inch

日科斯

2009-06-14T16:36:00.006+10:00

日科斯 (Constanze Zikos) 的作品充滿矛盾：形式在雕塑、物件與裝置中遊走，卻最適合以繪畫的角度來閱讀；「畫面」傳遞了神聖的幾何構成，卻同時帶有強烈的世俗符號意味，「肉身」也來自於日常生活中所常見的建築材料。

日科斯的作品很裝飾性，卻又疏離超越，它們很怪，卻又怪的很好。

Study for Flying Machine above VCA, 2007, ink on paper, dimensions variable

書寫 3

2009-06-12T00:05:00.009+10:00

王丹：「歲月的流逝總像暗夜中閃光的星星提醒我留意事情背後的真實」

書寫的行為，包含了物理動作和抽象思考的開始到結束，由書寫所產生的文字是這種時間經歷的見證，如此「手腦並用」、「勞心勞力」的結果，讓人有機會發現一些平常看不到或視若不見的東西。

Study for My Brunswick - 2, 2009, acrylic, ink and pencil on paper, 8.25 x 11.5 inches

天氣 2

2009-06-11T23:53:00.004+10:00

寒冷的天氣總是讓人聯想到灰色。

那是一種要髒不髒，瀕臨骯髒邊緣的乾淨的灰色。

Finding Series I - 4, 2007, acrylic and ink on paper, 8.25 x 11.5 inches

基本 1

2009-06-05T14:15:00.004+10:00

創作的過程讓我思考人是如何理解（感受）這個世界的，以及我所理解的方法和別人有什麼不一樣。

就像每個人對色彩都有一些認識，為什麼一個特定的顏色會有特定的用法，以及為什麼我會選擇另一個顏色？這不只和情緒或感覺有關，也和每個人對這個世界的對基本理解有關。

Study for My Batchelor Series III - 2, 2009, colour print, 6.5 x 8.5 inches

書寫 2

2009-06-05T14:11:00.003+10:00

書寫有各種方式和類型，藝術家書寫作品比較像是在討論自己的創作路程，以及檢視自己的創作經驗。

是什麼讓我想創作我所做的作品呢？過程中有那些想法改變了呢？有那些部分被保留起來呢？又有那些東西變得比較重要呢？

Study for My Batchelor Series III - 1, 2009, colour print, 6.5 x 8.5 inches

天氣 1

2009-06-03T14:04:00.006+10:00

一個人很開心，我們會說他心晴豔陽高照；一個人喜怒不定，我們說他脾氣陰晴不定；情緒很差的話，則叫做低氣壓壟照。

人類喜歡把人的心情氣象化，卻很少有人把天氣的心情擬人化。

Study for City Frame Series II, 2007, acrylic and pencil on paper, 8.25 x 11.5 inches

抽象與再現 10

2009-06-03T13:58:00.004+10:00

即使我們努力想用一些形式來再現這個世界，也不可能把這個再現的變成真的；而想用一些表現手法來將這個世界抽象化，結果還是會跟這個現存的世界有所連結。

所有的抽象都必須用再現來表現，否則，抽象根本無法閱讀，而「非客觀」(non-objective) 則暗示著一種以非再現手法來再現某種現象的觀點。

Study for My Brunswick - 1, 2008, acrylic and pencil on paper, 8.5 x 40 inch

抽象與再現 9

2009-06-03T13:55:00.005+10:00

我選擇用「非客觀」(non-objective) 這個字，而不是「抽象」(abstract)，來表達一些我無法解決的對立想法。

大家叫我抽象畫家，可是，我明白自己無法和其它抽象畫家一樣，可以和再現保持距離。

Australian Art Circle Series I - 1, 2009, acrylic on canvas, 16 x 16 inches

方法與技術

2009-06-03T13:49:00.003+10:00

每一個藝術家所使用的方法或技術，都說明了關於藝術家的一些東西，以及藝術家和他內在之間的關係。

但是，藝術家只有在能觀察出這個現象，而不是把方法或技術做為一種意圖時，才能了解這個關係。

My Batchelor Series V - 5, 2009, ink on paper, 2 pieces, 8.25 x 11.5 inches each

抽象與再現 8

2009-06-02T14:54:00.006+10:00

這個「真實」或「不真實」是無形的，但是，它們的確是很真實的，這個狀態有點像是，雖然我們無法直接感受到一些東西的存在，但是，我們可以確定這些東西確實存在。

當我們再現我們對於自己藝術的真實時，我們該叫它「抽象」，還是「再現」呢？

My Batchelor Series III - 2, 2009, acrylic on canvas, 12 x 4 inches

抽象與再現 7

2009-06-02T14:16:00.006+10:00

當我告訴自己，我的藝術必須真實地面對繪畫，問題變成：我要如何真實地面對我的作品？繪畫的本質是什麼呢？

這個時候，什麼是重要的，慢慢變成一種藝術與藝術家之間的關係，像是：藝術家藉由作品來反映他的內在到底有多真實呢？

My Batchelor Series III - 1, 2009, acrylic on canvas, 12 x 12 inches

抽象與再現 6

2009-06-02T14:13:00.003+10:00

當藝術必須真實地面對它的材料，這排除了再現某種東西的需要。

但是，什麼是材料呢？是紙張，還是顏料？如果，材料就是繪畫本身呢？

My Batchelor Series II - 2, 2009, acrylic on canvas, 50 pieces, 4 x 12 inches each, installation dimension variable

動機

2009-06-02T14:10:00.004+10:00

藝術家將自己內在與外在的世界做連結是很自然的，藝術創作本身是一種經驗，而創作出來的作品，就像是一種對於生活中各種經驗的檢視。

這些檢視改變了我們對於世界的想法，更重要的，也改變了我們如何看待自己，而這正是創作的動機。

My Batchelor Series V - 4, 2009, ink on paper, 2 pieces, 8.25 x 11.5 inches each

思考的目次 2

2009-05-30T17:46:00.011+10:00

三、勘測色彩：色彩與交互關連、色彩的主觀性、色彩做為再現、色彩在抽象與再現之間。

四、方法與技術：色彩、框、幽默、系列。

My Batchelor Series II - 1, 2009, acrylic on canvas, 50 pieces, 4 x 12 inches each, installation dimension variable

思考的目次 1

2009-05-30T16:42:00.013+10:00

一、邁向扁平的旅程：早期作品、藝術家的物件系列、在VCA上方的飛行器系列、扁平的想法、扁平，抽象與再現。

二、交互關連與幾何：交互關連（畫地圖）、城市框架系列 I - IV、幾何的運用、幾何與社會、當代觀點。

My Batchelor Series I, 2009, acrylic on canvas, 40 x 40 inches

上帝 2

2009-05-22T16:25:00.004+10:00

如果，每個人都是上帝的子民，上帝也愛我們的話，那麼，祂會在乎我們是美國人、中國人、還是臺灣國人嗎？

不在乎的話，為什麼祂把我麼們做成黑色的人、黃色的人、白色的人...各種不同顏色的人呢？

Decor, group exhibition, 2008, Glen Eira City Council Gallery, Melbourne

海利 7

2009-05-21T13:58:00.004+10:00

海利 (Peter Halley) 和吉立克 (Liam Gillick) 的作品都是一種對於現實世界的反映。

海利只描述現實，把現實再現為一種二度空間。吉立克不但描述現實，也提出改變現實的方法，並用三度空間的形式來呈現。

5N, 2005, wood and wood lacquer, 13 x 13 x 2.5 inches

上帝 1

2009-05-21T13:56:00.006+10:00

現實世界的一切就是如此。

如果，真的有上帝的話，那麼，祂算是一個好的設計師嗎？

1C, 2001, acrylic on canvas, 10 x 5 inches

墨爾本 2

2009-05-18T12:09:00.009+10:00

我在墨爾本做我最喜歡的事，也做我最討厭的事。墨爾本很像那個我曾經深愛的城市，雖然，這不真實，也終舊不是。

墨爾本是個讓我又愛又恨的城市。

My Batchelor Series V - 3, 2009, ink on paper, 2 pieces, 8.25 x 11.5 inches each

藝術家 6

2009-05-17T13:09:00.007+10:00

住在紐約的藝術家會很驕傲地說自己是紐約藝術家，卻很少有藝術家會強調自己是澎湖（或其它鄉下小地方）藝術家。

其實，不管貓咪住在那裏，只要是會抓老鼠的，就是好的貓咪，只是，鄉下的老鼠好像比較少。

My Batchelor Series V - 2, 2009, ink on paper, 2 pieces, 8.25 x 11.5 inches each

音樂 7

2009-05-12T15:37:00.004+10:00

今日的作曲家，想要突破以前的大師，譜寫所謂的「當代『古典音樂』」，難度大概跟創作「當代『傳統水墨畫』」一樣高。

到底有多難呢？這個世界上，根本沒有這兩樣「東西」的存在。

1H, 2001, acrylic on canvas, 72 x 24 inches

城市框架 2

2009-05-11T19:25:00.006+10:00

我所試圖重建的世界，包含了更多個人的感受和情緒，它不是吉立克 (Liam Gillick) 那種功能性的世界，而是一個接近我個人生活和經驗的世界。

我意識到烏托邦的概念本身也是主觀的，或者說，在相對上它更是如此，因此，就像吉立克，我也會說，「它是一種『折衷的』烏托邦的展現」。

5M, 2005, wood and wood lacquer, 13 x 13 x 2.5 inches
1 comments

城市框架 1

2009-05-11T19:19:00.009+10:00

受到海利 (Peter Halley) 和吉立克 (Liam Gillick) 的影響，我不但描述世界，也重新建構世界。

我的建構使用了城市的地圖，它是一種社會內容的二度空間再現，因為，人們如何建造城市，是根據詳細的討論和協調的結果，這當中包含了一個城市現有的各種狀態，例如政治力量、人口密度、交通狀况，以及地理環境。

I Don't Belong Here but There II - 2, solo exhibition, 2009, Immersion Therapy, Melbourne

藝術家 5

2009-05-09T13:22:00.008+10:00

不少藝術家 (artist) 也是「異數家」(“oddist”)，這些「不務正事」的人，除了有很大的機率住在貧窮的地方外，也可能常常異動（數次搬家）。

話說回來，當居無定所時，好像也就無所不在了，特別是當思考點不局限在原地的時候。

My Melbourne - 8, 2008, ink on paper, 11.5 x 8.25 inches

昆晉

2009-05-08T21:20:00.010+10:00

喬伊昆晉 (Joe Kumjim) 的錄像作品，以藝術家本人為主角，在不同地點的不同家居場景內拍攝。影像中的他，看起來總是悠閒自在，正愉快地調整、擺放屋內的大小陳設，好像把每個地方都當成自己家。

昆晉以自己的親身背景，說明了混種文化的身分認同，不一定都是不知何處是我家的負面思考，它也可以是一種我屬於所有地方的正面態度。

A2, 2002, pencil and watercolor on paper, 11 x 8 inches

扁平 7

2009-05-07T21:12:00.008+10:00

哈囉凱蒂 (Hello Kitty) 這種扁扁的、平平的東西，真的很「扁平」，一點也不欠扁。

和我差不多一樣老，哈囉凱蒂剛出道的時候，是給小朋友看的電視動畫卡通，後來，卻變成一種流行文化現象的代表物，看來，村上隆 (Takashi Murakami) 的「超扁平」作品，也不過只是想要超越它。

3J, 2003, acrylic on canvas, 40 x 60 inches

專業 2

2009-05-06T12:09:00.006+10:00

「文賢油漆工程行」是一個藝術空間；painter在英文裏同時指畫家和油漆工。

在經濟不景氣的時代，人人都需要有不同於本身專業的其他專長，而畫家的第二專長，當然是當油漆工。

PH - 3, 2003, acrylic on canvas and wood plank & pencil on wall, Paint House Gallery, Tainan

音樂 6

2009-05-04T23:09:00.004+10:00

音樂的形成，是聲音透過空氣的傳播，進入人類的耳朵，在心裏面所產生的一種特別的感覺。

這種透過空氣的傳播，應該是三度空間的，因為，所有的音響廣告都強調「立體」音效，那麼，不知道有沒有一種音樂，可以表現出二度空間的「扁平」呢？

I Don't Belong Here but There - 3, solo exhibition, 2008, Apartment, Melbourne

藝術家 4

2009-05-04T23:05:00.003+10:00

藝術家不一定都是貧窮的，但是，貧窮的藝術家一定住在貧窮的地方。

例如：紐約的布魯克林 (Brooklyn)、臺北的汐止、墨爾本的布朗士維克 (Brunswick)。

Findings, group exhibition, 2008, RMIT School of Art Gallery, Melbourne

刁德謙 3

2009-05-03T13:02:00.003+10:00

一直以來，文字是刁德謙 (David Diao) 作品中的重要構成元素之一。

儘管刁的重點不在於創作文字作品 (text work)，他那些描繪文字的畫作，卻為繪畫和文字作品之間帶來一種新的可能性。

I Don't Belong Here but There II - 1, solo exhibition, 2009, Immersion Therapy, Melbourne

繪 畫 筆 記

繪畫筆記

書寫 5

墨爾本 6

抽象與再現 16

框 7

書寫 6

標題 3

創作自述

標題 2

藝術家 10

文字 4

文字 3

蔡佳葳

蘑菇和水母

藝術家 9

蔡國強

繪畫 6

包裝 2

包裝 1

繪畫 5

分類

現成物 3

尼采的綠色 2

墨爾本 5

音樂 9

達利 2

尺寸

拍賣會

澳大利亞 4

毛的最後一位舞者

現成物 2

書寫 4

達利 1

雪梨

扁平 10

扁平 9

展覽 7

抽象與再現 15

原住民繪畫 2

框 6

框 5

墨爾本 4

框 4

單色畫 9

藝術家 8

展覽 6

澳大利亞 3

張英海重工業 2

部落格 2

時間

現代藝術

澳大利亞 2

藝術家 7

建築 2

音樂 8

色彩 10

笑話

繪畫 4

繪畫 3

靈感 2

墨爾本 3

部落格 1

抽象與再現 14

抽象與再現 13

基本 2

抽象與再現 12

抽象與再現 11

扁平 8

啤酒

畫廊 3

日科斯

書寫 3

天氣 2

基本 1

書寫 2

天氣 1

抽象與再現 10

抽象與再現 9

方法與技術

繪畫筆記