蘑菇和水母

雖然，蘑菇有很多種，水母也有很多種，但是，很莫名的，我覺得它們有著神奇的雷同點，

那是兩者之間某種造形結構上的似曾相見、所散發出來的一些當代雕塑的特質（輕盈的、可移動的、不恆久的），以及一種獨特的喜感。

My Brunswick - 2, 2008, acrylic on canvas, 5 x 5 inch

藝術家 9

可能，藝術和上帝這兩者，都只是一種信仰或價值觀，因為，沒有人知道它（祂）們到底長什麼樣子？是不是真的存在？信者恆信之，無神論者也照樣活得好好的。

而藝術家的本質，說穿了，也不過就是一種信徒。

Franklin Street Studio - 3, Melbourne, 2008-2009

蔡國強

蔡國強的強點（爆破藝術）爆太多，好像也爆出他的弱點。

蔡最近在華山的作品「晝夜」，就讓人想不透為什麼一定要爆破？

Study for Artists' Objects - Johns' Amplifier, 2007, pencil on paper & collage, 8.5 x 11.25 inch

繪畫 6

我：「我最近對畫畫沒有太大的感覺，也沒有什麼新的想法，想休息一下。」

朋友：「難怪，你從畫格子變成爬格子。」

Study for China Series III - 3, 2008, acrylic and pencil on paper, 8.5 x 11.25 inch

包裝 2

通常只有某個創作階段的結束，或某個展覽即將來臨時，包作品這件事才會發生。

包作品給人一種好像要去機場的感覺。

Franklin Street Studio - 2, Melbourne, 2008-2009

包裝 1

對藝術家來說，包裝通常指著花體力包裝作品，保護它的硬體。

不過，只有那樣的包裝是不夠的，重要的是花腦力包裝作品，行銷它的軟體。

Study for China Series III - 1, 2008, pencil on paper, 11.25 x 8.5 inch

繪畫 5

畫作的形成，是顏料一層一層堆疊出來的物理結果。

最後的畫面，很神奇的卻是一層有重量的心理表面。

Australian Art Circle Series II - 1, 2009, acrylic on canvas, 16 x 16 inch

分類

不管是繪畫、雕塑、裝置， 還是數位媒體等名詞，都只是一種形式上的分類，並不影響藝術的基本原則。

如此前提下，藝術是不是應該沒有各種分類，只有是不是這個問題？

Franklin Street Studio - 1, Melbourne, 2008-2009

現成物 3

杜象 (Marcel Duchamp) 挪用現成物的概念很有用，比廢物利用還好用。

藝術家挪用助手、策展人挪用藝術家，大家都可以是一種現成物。

Study for Artists' Objects - Chen's Calendar, 2007, pencil on paper & collage, 8.5 x 11.25 inch

尼采的綠色 2

觸及到它的時候，才發現那不過就是一種顏色。

我，曾經以為尼采的綠色很偉大。

Study for City Frame Series IV, 2008, pencil on paper, 8.5 x 11.25 inch

墨爾本 5

和紐約給我的感覺相反， 墨爾本的物理（外在）樣貌是水平的，我的心理（內在）狀態是垂直的。

這大概是地球兩邊的一種自動平衡現象。

Study for China Series I, 2008, pencil on paper, 8.5 x 11.25 inch

音樂 9

最「純粹」的藝術是音樂。

只有它不必跟別人一起攪和。

Study for Artists' Objects - Malevich's CD, 2007, pencil on paper & collage, 8.5 x 11.25 inch

達利 2

達利（Salvador Dali）的超現實主義作品有一種魔力，可以輕易地引發觀者對於現實景象的無限想像。

不過，那也有可能是一種「原作怎麼這麼小？」的疑惑想像。

Made in Melbourne - 16, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

尺寸

誰說尺寸不重要？

這不是說大小，而是指作品需要特定（正確）的尺寸。

Made in Melbourne - 15, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

拍賣會

拍賣會的競標有兩種主要成分：

一種是精打細算的投機成分，另一種是無以名狀的激情成分。

Made in Melbourne - 14, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

澳大利亞 4

爸爸：「有空的時候，可以學學朱自清寫『歐遊雜記』，紀錄一下在不同地方的生活經驗。」

我：「這裡是澳洲，不是歐洲，而且，哪來的美國時間呢？」

Made in Melbourne - 13, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

毛的最後一位舞者

即使，導演手法與劇情安排並不特別令人驚艷，電影「毛的最後一位舞者」（Mao’s Last Dancer）仍然讓人動情。

可想而知，原作小說有多精彩了。

Made in Melbourne - 12, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

現成物 2

策展人的出現，是杜象 (Marcel Duchamp) 挪用現成物概念的最極致表現。

藝術家變成一種現成物，策展人變成了藝術家。

Made in Melbourne - 11, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

書寫 4

為什麼藝術家必須要會書寫自己的作品？甚至，必須用某種特定的方式來書寫呢？

人一定要知道空氣的成分是什麼，才能呼吸嗎？

Made in Melbourne - 10, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

達利 1

為什麼大家都叫達利（Salvador Dali）超現實主義畫家呢？他明明很有意識地畫畫。

也許，這跟大部分抽象畫家的作品，一點也不抽象的道理是一樣的。

Made in Melbourne - 9, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

雪梨

雪梨人以為、也表現得自己是紐約客的樣子。

實際上，全世界偉大的城市，天氣都不會太好。

Made in Melbourne - 8, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

扁平 10

表面上，「扁平」讓畫面看起來很簡單，事實上，它的概念可能很複雜。

「扁平」幫助我創作有「複雜」內容的「簡單」藝術。

Made in Melbourne, 2009, solo exhibition - 7, Gossard Project Space, Melbourne

扁平 9

我的「扁平」把畫面上的立體形象變平。

這種讓原本熟悉的東西變得有點陌生的「扁平」，跟克拉克（TJ Clark）所說的「扁平做為一種疏離」的概念，有著很大的距離。

Made in Melbourne - 6, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

展覽 7

撤展讓人感觸良多：一方面，你感覺良好，因為大功告成了；另一方面，你感覺空虛，一切彷彿就像一場夢。

撤展是個巨大時間氣球的釋放瞬間。

Made in Melbourne - 5, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

抽象與再現 15

在他那個年代，靜物畫家莫蘭迪（Giorgio Morandi）說：「沒有任何東西比真實（我們所看到的世界）更抽象。」

現在，有沒有哪一位抽象畫家可以很自信地說：「沒有任何東西比抽象（我所畫的世界）更真實。」呢?

Made in Melbourne - 4, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

原住民繪畫 2

澳大利亞原住民繪畫的基本構成元素是點。

理論上，點應該只有位置，沒有大小。現實上，點也有可能變大，變成圓形的面， 也變成自己的圈圈。

Made in Melbourne - 3, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne

框 6

澳大利亞的藝術圈也有許多圈圈。

最大的是白色的圈圈，以及由四種基本色的點所組成的圈圈。

Made in Melbourne - 2, 2009, solo exhibition, Gossard Project Space, Melbourne