弱繪畫

「弱繪畫」是一個新的藝術家團體，它的取名可能來自於年輕畫家的思考：在以其它媒體為主流的今日，繪畫可以什麼樣的方式來生存呢？

「弱繪畫」讓人聯想到另一個比較資深的團體「悍圖社」，它的「很不弱」的名字，有一種向當時流行的裝置藝術宣戰的意味。有趣的是，到了今天，「悍圖社」成員的創作早已不限於繪畫。

CO2 - 3, 2002, acrylic and pencil on wall, Nan Hai Gallery, Taipei

我的貝切勒 3

「我的貝切勒系列 II – 骯髒的與發亮的」是一件再使用我不喜歡的作品的作品。我把畫面分成等距離的條狀，間隔塗上貝切勒所常用的顏色，如此一來，新的畫面（明亮的、平塗的）與舊的畫面（黑白的、不均勻的）彼此交錯，製造出一種閃亮的霓虹燈效果，這是一種在現代都市（貝切勒的顏色來源）裡常常見到的色彩。

「發亮的與骯髒的」是貝切勒2004年一次重要個展的名稱。

City Frame Series III - 4, 2008, acrylic on canvas, 12 x 12 inches

墨爾本 1

紐約是紐約，紐約不是亞美利堅。

墨爾本是墨爾本，我的墨爾本不是澳大利亞嗎？

My Melbourne - 12, 2008, ink on paper, 11.5 x 8.25 inches

繪畫 2

繪畫上的想法，通常是可以有計畫地去執行的，但是，總是有一些東西，在繪畫開始之前，是沒有辦法發現或完全理解的，只有在繪畫發生的當中或之後，才有可能知道它是什麼。

這正是繪畫有趣的地方。

City Frame Series I - 6, 2008, acrylic on canvas, 12 x 12 inches

音樂 4

我無法分辨自己是否真的喜歡披頭四 (The Beatles)、鮑伊 (David Bowie)、迪倫 (Bob Dylan)、依諾 (Brian Eno) 這些人的音樂，如果我說我喜歡的話，那可能是因為，它們總是讓我聯想起以前在紐約的日子，那段我在工作室裡、朋友聚會中，常常聽到這些音樂的時光。

在這個角度上來說，音樂真的是時間的藝術啊！

0B 2, 2000, acrylic on canvas, 12 x 12 inches

色彩 8

勘測色彩的過程，就像是去發現與自己產生共鳴的顏色，也像是一種我所看到的與我內在之間的交互作用。

有些問題是我常常問自己的：色彩對我有什麼意義？它是我看到的、我感覺到的，還是我所想到的？這個顏色是從那裡來的？它在什麼時候引起我的注意？我想要透過色彩來表現什麼？

Finding Series I - 2, 2007, ink and pencil on paper, 8.25 x 11.5 inches

藝術家自主空間

墨爾本有全世界密集度最高的藝術家自主空間 (Artist Run Initiative / Space)，它們通常隱身在狹小的巷弄和破舊的公寓中，屬於樸實無華的陽春空間。

在這些秘密基地裡，年輕藝術家發表未必成熟，卻帶有鮮活色彩與能量的作品。即使不一定有明天，藝術家自主空間總是散發出一種青春時光與事物開端的美好氣息。

City Frame Series I - 7, 2007, acrylic on canvas, 12 x 12 inches

澳大利亞 1

巨大星空的點，無限水平的線，明朗色塊的面。

這是南半球大陸的空間體。

City Frame Series III - 7, 2008, acrylic on canvas, 12 x 12 inches

藝術家 2

貢布里希 (E. H. Gombrich)：「這個世界上沒有藝術這個東西，只有藝術家。」

真的沒有藝術的話，藝術家到底是在做什麼呢？

I Don't Belong Here but There II, 2009, solo exhibition, Immersion Therapy, Melbourne

系列

在我的作品中，系列的使用有著多種不同的意義：

顯示形式發展的順序；製造強烈的視覺效果，類似沃夫 (Andy Warhol) 常用的複數圖像；表現隨機的變化與選擇，不像勒維特 (Sol LeWitt) 系統化地重覆同一格式；和丁乙 (Ding Yi) 的「十字」繪畫一樣，用來表現一種個人的能量。

China Series III - 1, 2008, wood and wood lacquer, 10.2 x 10.2 x 1.5 inches

色彩 7

對我來說，勘測色彩有兩個意思，一個是幫作品中的形象找顏色，一個是尋找如何展現一件作品的色彩（想法）。

勘測色彩包含已知與未知的因素：已知的是指以特定的意圖，利用假設、知識，以及預先知道的色彩感覺，將色彩與某種再現連結；未知的以日常生活中的觀察和遭遇為主，這種隨機的發現常常顯露出開始的時候沒有預期到的、色彩另一面的特色。

Finding Series II - 2, 2008, acrylic, ink and pencil on paper, 11.5 x 8.25 inches

中文 3

弔詭、拓樸、頓挫、渾沌、縫隙、姿態…。

宛若熟悉的陌生人，這些文字常常在藝術文章中走來走去。

My Melbourne - 2, 2008, ink on paper, 11.5 x 8.25 inches

色彩 6

色彩是複雜難懂的，它與太多不同的領域有關，有些更是彼此矛盾；不同的色彩有不同的面貌，每個顏色都有自己獨特的表情、溫度，以及情緒。

即使在同樣的條件下，同一個顏色也可能看起來不一樣，只因為你有不同的心情。

City Frame Series V - 1, 2008, acrylic on canvas, 12 x 12 inches

畫廊 2

問：「你沒想過當專職藝術家嗎？」答：「我沒有太大的信心。」

問：「為什麼會對作品沒信心呢？」答：「我不是對自己沒信心，我是對畫廊沒信心。」

City Frame Series V - 6, 2008, acrylic on canvas, 12 x 12 inches

我的貝切勒 2

「我的貝切勒系列」的用色，來自於貝切勒 (David Batchelor) 常用的顏色：人造的、工業用的、明亮的、發光的色彩。

「我的貝切勒系列 I – 單色畫和色表」是由數十張小畫布所組成的，我幫每張小畫布塗上一個貝切勒的顏色，再隨意平放在地上（貝切勒有輪子的單色畫的姿勢），它們看起來，就像是一個個從色表裡跑出來的顏色（貝切勒所討論的色彩做為現成物的顏色）。

City Frame Series III - 5, 2008, acrylic on canvas, 12 x 12 inches

繪畫 1

繪畫是一種語言，是藝術家與自己內心世界和外在環境的對話。

藝術家與人之間也有各種會話：有趣的會話，讓藝術家更會畫；有些會話只是廢話，話太多沒時間畫畫，繪畫會變成廢畫；還有一些會話很神奇，可以讓廢畫變成一種「繪畫」。

A3, 2003, acrylic on wood installed on wall, dimensions variable

刁德謙 2

刁德謙：「我不會被工藝或技術所打動，會讓我感動的是想法，以及由概念性問題所主導的一些東西。」

刁點出了形式主義的問題，當然，他的繪畫技巧也是一流的。

China Series III - 4, 2008, wood and wood lacquer, 10.2 x 10.2 x 1.5 inches

展覽 3

開幕這一天，通常是一個展覽訪客最多的日子。

有人為了藝術而藝術，有人為了開幕而開幕。

Flying Machine above VCA - 3, 2007, acrylic on canvas, 40 x 40 inches

色彩 5

當代與現代的顏色有一種趨向平坦的、密度強烈的、方便使用的傾向，就像五金行所賣的工業用色，從罐子中拿出來就可以使用。

這些顏色是一種真實的現成物，你看到的就是你所得到的，跟傳統繪畫的顏色不一樣，它們不是用來再現，或是引起人的情緒和心理的感覺。

Pyramid of the Sun, 2005, acrylic on canvas, 40 x 60 inches

抽象與再現 5

瓊斯 (Jasper Johns) 1955年所畫的「白旗」，整個畫面是一張白色化的美國國旗，在這裡，白旗的使用沒有投降的意味（白旗在多數文化中的象徵），它是瓊斯處理真實物（真的國旗）與它的再現（白色的、繪畫的）之間含糊地帶的眾多例子之一。

瓊斯的技術一點也不含糊

Artists' Objects - Noland's Eyes, 2007, acrylic on canvas, 4 x 8 inches

單色畫 6

貝切勒 (David Batchelor) 由廢棄手推車所製成的作品，輪子代表一種供應，用來暗示支撐表面，也就是平坦的單色畫。

儘管如此，有輪子的單色畫還是散發出一種令人擋不住的笑果，那就像是在夜總會或酒吧裡聽到 「哈雷露亞」的感覺一樣。

China Series IV - 2, 2009, acrylic on canvas, 16 x 12 inches

色彩 4

有些顏色是在現代的藝術作品中才大量出現的，例如螢光色、霓虹燈色、金屬色。

這些顏色通常是人造的、工業用的、商業用的、大眾所使用的，它們表現出來的是一種現代社會的經濟、工業，以及文化現象的色彩。

5D, 2005, acrylic on canvas, 20 x 60 inches

藝術治療

墨爾本有一家畫廊叫做「浸沒療法」，如此特別的名字，顧名思義，是希望觀眾可以藉由欣賞藝術作品而獲得心靈上的治療。

事實上，有的時候，藝術家比觀眾更需要被治療，創作其實也是一種「藝術自療」。

China Series III - 3, 2008, wood and wood lacquer, dimensions variable

單色畫 5

貝切勒 (David Batchelor) 的單色畫，通常是立體物件的一個平坦表面，它不是真的繪畫，也不是雕塑。

這種單色畫不是畫出來的，而是發現到的，像是各種褪色的商店招牌、交通標誌、門口上、汽車玻璃上的留言，以及空白的告示版，這是沒有永恆特質的單色畫。

China Series IV - 1, 2009, acrylic on canvas, 16 x 12 inches

色彩 3

色彩是一種很奇妙的「東西」。

一個顏色為什麼會被命名為那個顏色，本身就是一件很抽象的事，相對的，一個顏色的名字可以代表那個顏色，這表示當中也有一定再現的成分。

5A, 2005, acrylic on canvas, 20 x 60 inches

書寫 1

就像有些人很有說故事的天分一樣，有些藝術家天生就是作家。

但是，書寫作品不是看圖說故事，而是以一種不同於日常思考的思維系統來檢視、閱讀自己的作品。

China Series III - 2, 2008, wood and wood lacquer, 10.2 x 10.2 x 1.5 inches

我的貝切勒 1

貝切勒 (David Batchelor) 常常利用被丟棄的、已經處理過的、在日常生活中所發現的東西來創作。

我用一張我以前畫的、我不喜歡的作品（我所拋棄的），以及工廠大量生產的、已繃好的、可以馬上使用的小畫布，來製作「我的貝切勒系列」。

City Frame Series I - This Is A New Work, 2009, acrylic on canvas, dimensions variable

丁乙 1

「十字」是丁乙 (Ding Yi) 二十年來作品中的唯一主題，重覆與系列的使用只是一種形式？或有可能也是一種方法？

跟喝醉酒、磕完藥後，無意識或半無意識地畫畫不一樣，這似乎是一種有意識的無意識繪畫狀態。

City Frame Series I - 4, 2008, acrylic on canvas, 12 x 12 inches